Tìm Hiểu Về Nhạc Bolero

Bolero là một từ mới mẻ với người Việt trong một thời gian gần đây, nhưng sức lan tỏa đã hướng người nghe đến một "thể loại" tưởng như là mới, nhưng lại rất "thịnh hành" trong nhiều thập kỷ qua ở Việt Nam.

Tôi bỏ từ "thể loại" trong ngoặc kép, vì cho đến nay, Bolero chưa phải là một thể loại trong cách phân loại của âm nhạc.

Âm nhạc vốn chẳng có ranh giới hay sự phân loại nào. Âm nhạc là một hỗn tạp các giai điệu. Sở dĩ có sự phân chia ra thành các thể loại là để hướng người yêu âm nhạc vào một gu nhất định nào đó. Điều đó tựa như một câu lạc bộ được tạo ra để tập hợp lại những con người có cùng chí hướng và sở thích. Bolero cũng là một trường hợp tương tự như vậy.

Bolero trở thành một từ đại chúng từ chương trình "Solo cùng Bolero". Thực ra, trước đó, người Việt ta chỉ biết đến các bài hát có giai điệu Bolero ấy qua các cách gọi chung chung khác nhau như Tình ca, Nhạc Vàng, nhạc sến, Nhạc trữ tình... hay Nhạc thập niên này thập niên kia. Thật ra, các cách gọi đó chỉ cũng chỉ là cách gọi "đại khái" chứ chẳng có tính khoa học hay chức năng phân biệt gì. Nhưng ít nhiều, với người Việt, đó là một trong những phẩm cách đặc trưng, ảnh hưởng nhiều đến văn hóa âm nhạc trong suốt nhiều thập kỷ qua.

Bolero (tiếng Tây Ban Nha: Bolero) là một điệu nhạc của Mỹ Latinh được sử dụng trong cả nhạc nghệ thuật và nhạc đại chúng.

Nguồn gốc & xuất xứ

Theo hai tác giả Lisa Shaw, Stephanie Dennison của cuốn sách Pop Culture Latin America!: Media, Arts, and Lifestyle (Văn hóa đại chúng Mỹ La Tinh: Truyền thông, Nghệ thuật và Lối sống), hầu hết giới nghiên cứu cho rằng nhạc bolero xuất hiện vào cuối thế kỷ thứ 19. Những bài bolero đầu tiên khởi sinh từ Cuba, nhanh chóng lan tỏa và bén rễ sang các đảo quốc ở vùng biển Caribbean và Mexico.(1)

Vào 3 thập niên cuối thể kỷ 19, Bolero bắt đầu từ Santiago, thành phố xinh đẹp phía đông nam đảo quốc Cuba, nơi tập trung rất nhiều nghệ sĩ du ca dùng đàn Guitar để kiếm sống. Lịch sử Cuba chấp nhận rằng bản Bolero đầu tiên là Tristezas (Những niềm đau) vào năm 1883, được sáng tác bởi Pepe Sánchez (1856 – 1918), một nghệ sĩ – thầy giáo. Bản nhạc cho đến nay vẫn còn được hát.

[accordion][item title="Bolero Cuba đầu tiên được sáng tác bởi các troubadour José (Pepe) Sanchez tại Santiago de Cuba.Oriente cuối thế kỷ XIX "]

[/item][/accordion]
Cũng như các thể loại khác, bolero không tự nhiên mà có. Cái nôi của Bolero được cho là từ một điệu nhạc nhảy theo nhịp ¾ ở Tây Ban Nha vào thế kỷ 18. Dù cùng tên, điệu bolero mới ra đời gần như không nợ nần gì với nguồn gốc, bởi nó đã thay đổi nhịp thành 2/4, và sau đó là nhịp 4/4. Tuy nhiên, bản thân nó cũng pha trộn nhiều điệu nhạc gốc châu Âu và gốc Phi thịnh hành đương thời như Danza, Habanera, Trova, Son, minh chứng bởi tiếng đệm đàn guitar và sự ảnh hưởng lên giai điệu.

Thời hoàng kim của Bolero ở các nước Mỹ La Tinh bắt đầu từ những năm 1930, kéo dài liên tục trong suốt ba mươi năm sau đó, với những nghệ sĩ nổi tiếng như Antonio Machin, cặp song ca Los Compadres (Cuba), nhóm nhạc Los Panchos, Los Hermanos Martínez Gil và Trío Tarácuri, Agustín Lara (Mexico), Lucho Gatica (Chile),... Thời kỳ này, Bolero còn ảnh hưởng sang thế giới nói tiếng Anh, được trình diễn bởi nhiều nghệ sĩ Mỹ như Bing Crosby, Nat King Cole hay Frank Sinatra.

Bản bolero nổi tiếng nhất trong lịch sử chính là Bésame mucho (Hãy hôn em thật nhiều, 1941), được nữ nghệ sĩ người Mexico Consuelo Velásquez sáng tác vào năm cô chỉ mới 15 tuổi. Bài hát tình tứ mà tình nhân dành cho nhau hóa ra lại là tâm sự của một cô bé chưa một lần được hôn, đang mơ mộng một cuộc tình lãng mạn.

[accordion][item title=" Bản Bésame mucho (Hãy hôn em thật nhiều, 1941) "]

[/item][/accordion]
Không chỉ phổ biến trong khu vực Mỹ La Tinh, bài hát đến nay vẫn được rất nhiều ca sĩ tên tuổi trình diễn như Tona la Negra, Ruth Fermández, Luis Miguel. Thậm chí, Bésame Mucho từng xuất hiện trong album ghi âm năm 1962 The Beatles Live at Star Club in Hamburg của nhóm nhạc The Beatles.

Theo thời gian, bolero đã có nhiều thay đổi cả về giai điệu lẫn sức ảnh hưởng, có thêm nhiều biến thể như Bolero son, Bolero moruno, Bolero mambo, Bolero beguine, Bolero feeling, Bolero ranchera. Các ý kiến đánh giá đều cho rằng bolero là phong cách âm nhạc đầu tiên của Cuba có sức ảnh hưởng rộng khắp thế giới đầu tiên và đạt được những thành tựu được công nhận trên toàn cầu.

Bolero "Việt Nam"

Điều thú vị là dù cho màu sắc âm nhạc có thay đổi tùy theo bối cảnh văn hóa bản địa, Bolero vẫn luôn giữ lại cho mình một đặc trưng thuộc về ca từ. Dòng nhạc Bolero Việt Nam cũng không nằm ngoài đặc trưng này. Đó là những bản nhạc có ca từ thể hiện tình cảm, các quan niệm về tình yêu và cuộc sống, được viết ra bằng phong cách ngôn từ sáng rõ, mộc mạc và chân thành. Chúng thường bắt đầu bằng một hồi ức, kỷ niệm riêng tư nhưng lại điển hình, chạm tới hoàn cảnh phổ biến của số đông người nghe.

Ngoài câu chuyện tự sự về cuộc đời dâu bể, lẽ hợp tan, nhân tình thế thái, phần lớn các bản Bolero là nhạc tình, trong đó lời ca và tiếng nhạc chậm đều trở thành hai yếu tố cộng hưởng, dìu bước chân của đôi bạn nhảy trong khoảnh khắc riêng tư và không ngừng nghỉ.

Chủ đề tình yêu với các cung bậc xúc cảm, từ những hẹn hò, đam mê thầm kín cho đến hạnh phúc bị ngăn trở, hờn trách của người yêu vì những ngày xa cách... được đề cập trong các bản Bolero đôi khi sáo mòn, hoặc đơn giản quá mức, khiến nó bị cho là ủy mị, dù thuần khiết và chân phương.

Đến đây, ta có thể đúc kết lại các đặc điểm để tạo nên một bản Bolero như sau:

+ Tính quần chúng nổi bật đáp ứng đông đảo tầng lớp dân chúng, đặc biệt là giới bình dân.
+ Tính khái quát cao, đề tài rất phong phú không hề thua kém các loại nhạc khác.
+ Nội dung lời nhạc rõ ràng, dễ hiểu (Chủ từ - Động từ - Túc từ).
+ Giai điệu dễ hát, dễ bắt nhịp.
+ Chất tự sự cao (Ballade).
+ Tính buồn đặc trưng.

Tại Việt Nam, điệu bolero du nhập vào miền Nam vào khoảng thập niên 1950, lúc đó phong trào tân nhạc Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ; nhiều nhạc sĩ bắt đầu sử dụng nhạc điệu phương Tây thay cho nhạc điệu phương Đông truyền thống. Không có tài liệu nào cho biết chính xác bài đầu tiên là bài gì, tuy nhiên một số nơi cho rằng bài Duyên quê của Hoàng Thi Thơ có thể là bài đầu tiên (Vũ Đức Sao Biển).

[accordion][item title=" Bản Duyên Quê được thể hiện bởi Quang Lê và Ngọc Hạ "]

[/item][/accordion]
Cứ thế, nhiều ca khúc miền Nam viết theo điệu bolero lần lượt ra đời. Từ thập niên 1960 đến thập niên 1970 là những năm đỉnh cao của giai điệu này. Lúc đó rộ lên phong trào "Thời trang nhạc tuyển" mà những bài nhạc bolero được được thâu một cách đại trà vào băng cassette hoặc đĩa vinyl. Một số ca khúc tiêu biểu là Những đồi hoa sim (Dzũng Chinh phổ thơ Hữu Loan), Tàu đêm năm cũ, Nửa đêm ngoài phố (Trúc Phương), Thành phố sau lưng (Hàn Châu), Áo em chưa mặc một lần (Hoài Linh), Xuân này con không về (Trịnh Lâm Ngân), Đêm buồn tỉnh lẻ (Bằng Giang - Tú Nhi), Vòng nhẫn cưới, Đêm lang thang, Không giờ rồi (Vinh Sử), Hoa sứ nhà nàng của Hoàng Phương. Cố nhạc sĩ Trúc Phương được xem như là Vua Bolero giai đoạn này.

Theo nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 thì hai thể điệu chính của Nhạc vàng là bolero và slow rock. "Người đầu tiên nghĩ ra bolero là Lam Phương rồi Trúc Phương", và "Dòng nhạc bolero không hiếm những bài hát kiểu kể chuyện như: Hàn Mặc Tử, Màu tím hoa sim, Lan và Điệp… Bolero của Việt Nam khác bolero của Tây Ban Nha hay Nam Mỹ. Bolero Việt Nam rất chậm. Nam Mỹ, Tây Ban Nha lẹ hơn, gần như rhumba...."

Tại miền Bắc, thời kỳ chia đôi đất nước không ghi nhận có bài hát theo điệu Bolero nào, ngoại trừ bài Đôi bờ (nhạc Nga) được dịch sang tiếng Việt, và sau này tìm thấy bài Thủa trâm cài của Đoàn Chuẩn. Sau 1975 một số nhạc sĩ cách mạng và thế hệ sau đó có vận dụng điệu bolero khi sáng tác, nhưng số lượng bài theo điệu này rất ít, như Trần Hoàn, Thuận Yến, Nguyễn Trọng Tạo, An Thuyên, Vũ Hoàng, Thế Hiển,...(2)

Tuy Việt Nam không phải là cái nôi sản sinh ra phần lớn các loại hình văn hóa nói chung, và âm nhạc nói riêng. Nhưng người Việt đã rất biết cách để "biến cái của người ta thành của mình", biết nắm bắt và chịu học hỏi những gì tốt, những gì hay từ các nền văn hóa khác; từ đó phát triển cho phù hợp với bản sắc của dân tộc mình. Làm cho đất nước hình chữ S có thêm nhiều màu sắc và phong phú về đời sống tinh thần. Bolero là một trong số đó.
__________________________________________________________
Nguồn trích dẫn:
1. Bolero - Một lịch sử tình ca
2. Bolero Việt Nam

Các Thể Loại Nhạc

Có nhiều cách để phân loại theo âm nhạc. Những tiêu chí được đưa vào để phân loại các thể loại nhạc là: chức năng, đối tượng, xuất xứ, phân bố địa lý, lịch sử, những đặc trưng về kĩ thuật, nhạc cụ và sản xuất, và sự pha trộn giữa những thể loại khác nhau.



Phân loại theo tiêu chí, Âm nhạc được chia làm 3 loại, đó là:
+ Âm nhạc cổ điển hay nhạc nghệ thuật: nhạc giao hưởng và opera
+ Âm nhạc truyền thống hay nhạc dân gian, dân ca, nhạc folk
+ Âm nhạc đại chúng hay nhạc phổ thông, nhạc nhẹ

Phân loại theo chức năng, âm nhạc được chia thành:
+ Tình khúc hay tình ca - các ca khúc viết về tình yêu
+ Nhạc thiếu nhi, đồng dao và hát ru
+ Âm nhạc tôn giáo: thánh ca, nhạc phúc âm, thánh ca Gregory, và các bài ca spiritual.
+ Âm nhạc quân sự: hành khúc, quốc ca, trường ca, nhạc cách mạng, nhạc lính
+ Âm nhạc chiến tranh, nhạc phản kháng và nhạc phản chiến
+ Nhạc khiêu vũ
+ Soundtrack: nhạc phim, nhạc video game, nhạc kịch, cabaret, music hall, operetta, zarzuela, filmi và các thể loại khác.
+ Ngâm thơ
+ Nhạc hài kịch (comedy) và nhạc nhại (parody)
+ Nhạc cho các sự kiện đặc biệt: nhạc Giáng Sinh, nhạc đám cưới, nhạc tang lễ, nhạc mừng sinh nhật.

Đó là hai cách phân loại phổ biến nhất hiện nay. Ngoài ra, còn có nhiều cách phân loại khác, bạn có thể tham khảo thêm tại đây.

Từ cách phân chia đó, các bản nhạc được chia thành nhiều nhóm thể loại chính như: pop, rock, jazz, blues, R&B/soul, hip hop, country, folk đương đại, electronic, dance, easy listening và avant-garde. Ngoài ra còn có các thể loại âm nhạc đại chúng của Mỹ Latin, Caribe, Brasil, Châu Phi và Châu Á.

Và bây giờ chúng ta cùng tìm hiểu từng nhóm thể loại cụ thể.
 Phân loại theo thể loại Âm nhạc đại chúng
[accordion]
[item title="Pop"]
Nhạc pop (tiếng Việt: Nhạc phổ thông) là một thể loại của nhạc đương đại và rất phổ biến trong làng nhạc đại chúng. Nhạc pop bắt đầu từ thập niên 1950 và có nguồn gốc từ nhạc rock and roll. Cho đến nay, chưa có một sự phân chia chính xác nào về nhóm nhạc này mà các định nghĩa phụ thuộc vào từng khoảng thời gian trong lịch sử của nó và từng địa điểm khác nhau trên thế giới.

Trong làng nhạc đại chúng thì nhạc Pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật như nhịp nhảy hay nhịp phách, những giai điệu đơn giản dễ nghe, cùng với một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại.

Ca từ trong nhạc Pop thường nói tới tình yêu, xúc cảm và sự nhảy múa.

Là loại nhạc phổ biến (popular) hiện nay ở hầu hết các ca khúc như của Celine Dion, Madonna, Frank Sinatra, Brandy...Pop chú trọng nhiều hơn Rock về giai điệu và nhịp điệu, âm thanh cũng mềm hơn. Nhạc pop và rock phát triển nhanh nhất ở nước Anh.

Những năm 1960 - 1963 là khoảng thời gian loại nhạc rock and roll được thay thế bằng một tào lưu nhạc trẻ dưới cái tên nhạc pop. Đó cũng là khoảng thời gian mà rất nhiều ca sĩ trở nên nổi tiếng, trong đó có bộ ba ca sĩ nổi tiếng nhất ở Anh là Cliff Richard, Adam Faith và Bill Fury.

Nhạc Pop trong thập niên 80 chịu sự chi phối mạnh bởi những âm thanh điện tử và các thể loại nhạc Dance. Ngày nay, thập niên này được đánh giá là có nhiều bài hát hay hơn cả. Xu hướng phong cách, thời trang được "trông" thấy trong các video clip vẫn tiếp tục ảnh hưởng mạnh mẽ cho tới bây giờ.

Đến những năm 1990, Pop lúc này chịu ảnh hưởng bởi âm hưởng của R&B, sự mới mẻ và kết hợp tuyệt vời đã làm nên tên tuổi của rất nhiều ca sĩ, trong đó cái tên sáng giá nhất phải kể đến là nữ danh ca Mariah Carey. Cô chính là ca sĩ thành công nhất trong thập niên này. Bắt đầu sự nghiệp từ khi mới 20 tuổi cho tới nay, cô đang nắm giữ kỷ lục trong giới nữ ca sĩ về số đĩa đơn quán quân tại Mỹ.

Ở giai đoạn đầu thập niên 2000, Teen Pop không ngừng phát triển với thành công của hai nữ ngôi sao nhạc pop dẫn đầu Britney Spears và Christina Aguilera. Đến năm 2001, phong trào teen-pop dần dịu xuống vì thể loại R&B đương đại và hip-hop bắt đầu trở nên phổ biến ở giai đoạn giữa thập niên (với Eminem, Black Eyed Peas, Usher...). "Lady Marmalade", Stripped của Christina và album cùng tên của Britney là những ví dụ điển hình của việc chuyển hóa dần từ teen pop nhí nhảnh sang giai điệu R&B hiện đại trưởng thành hơn. Đồng thời xuất hiện các nữ ca sĩ nhạc pop da đen nổi tiếng như Beyoncé và một thời gian sau là Rihanna. Đây là giai đoạn cực thịnh của trào lưu nhạc pop hòa trộn giai điệu hip hop-R&B.

Electropop, dance pop, synthpop, electrohop và các thể loại nhạc tương tự từ những năm 1980 đã trở lại thống trị thị trường nhạc pop vào đầu thập niên 2010 qua David Guetta, Taio Cruz, Enrique Iglesias, Britney Spears, Ke$ha, Christina Aguilera, Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, 3OH!3, Far East Movement, Chris Brown, Owl City, Jennifer Lopez, Pitbull, Ne-Yo, LMFAO và Black Eyed Peas... Thể loại Dubstep dần trở nên thịnh hành qua các bài của Britney Spears ("Hold It Against Me") và Rihanna. Đây là giai đoạn synthesizer (nhạc cụ điện tử) và Auto-Tune lên ngôi với sự hồi sinh của thể loại nhạc vũ trường theo phong cách châu Âu, như: "California Gurls", "Tik Tok", "Party Rock Anthem", "Give Me Everything", "On the Floor",...

Bên cạnh đó, tiếng huýt sáo cũng được sử dụng khá nhiều trong các bài hát nổi tiếng ở thời điểm này như "Moves Like Jagger", "I Wanna Go", "Pumped Up Kicks", "The Lazy Song", "I Like How It Feels", "Good Life",...

Các bản ballad ở đầu thập niên này khá khan hiếm, chỉ có một số ít bài thành công như "Someone Like You" của Adele hay "Jar of Hearts" của Christina Perri...

Đồng thời giai đoạn này cũng chứng kiến sự trở lại của dòng nhạc pop soul, R&B với Adele, Cee Lo Green, Bruno Mars... Trong đó đình đám nhất là Adele với "Rolling in the Deep" và 21 lần lượt là single và album thành công nhất năm 2011.

Thể loại pop rock có những bài hit tiêu biểu: "Stronger (What Doesn't Kill You)",... Indie pop thì có: "We Are Young", "Somebody That I Used to Know"...

Các nhóm nhạc pop nam cũng đã bắt đầu trở nên phổ biến trở lại với One Direction và The Wanted đều đến từ Anh Quốc.

Năm 2012, album 21 lại là album thành công nhất của năm khi vượt ngưỡng 10 triệu bản tiêu thụ tại Mỹ (theo số liệu của Nielsen SoundScan). 21 cũng là album quán quân bảng xếp hạng Billboard 200 lâu nhất mọi thời đại, phát kỷ lục của album nhạc phim Titanic. Đĩa đơn "Set Fire to the Rain" đã giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ Anh duy nhất có ba đĩa đơn quán quân liên tiếp trên Billboard Hot 100.

Như vậy, trải qua một thời gian, theo từng giai đoạn và phong cách mà các nghệ sĩ biểu diễn mà Pop có sự pha trộn, phá cách khác nhau. Chính những điều đó góp phần đưa nhạc Pop trở thành nhóm thể loại nhạc thịnh hành nhất trên toàn thế giới và để lại rất nhiều bản nhạc bất hủ cho đến tận bây giờ.
[/item]
[item title="Rock"]
Rock là một thể loại âm nhạc quần chúng được bắt nguồn từ cách gọi ngắn gọn của cụm từ "Rock and Roll" vào những năm 1950 ở Mỹ, rồi sau đó phát triển thành rất nhiều tiểu thể loại khác nhau từ những năm 60 của thế kỷ 20 và sau đó, đặc biệt ở Anh và Mỹ.

Âm thanh của nhạc rock được đặc trưng bởi tiếng guitar điện, được cải tiến trong thập kỷ 1950 với sự phổ biến của nhạc rock and roll. Âm thanh của guitar điện trong nhạc rock được đặc biệt hỗ trợ bởi tiếng guitar bass vốn bắt nguồn từ nhạc jazz cùng thời kỳ, và định âm được tạo bởi dàn trống với nhiều loại trống và chũm chọe khác nhau. Bộ 3 nhạc cụ này còn được hỗ trợ bởi nhiều nhạc cụ khác, trong đó có những keyboard như piano, Hammond organ và synthesizer. Nhóm người chơi nhạc rock được gọi là ban nhạc rock và thường được cấu thành từ 2 cho tới 5 người. Hình thức cổ điển nhất của một ban nhạc rock là 4 người trong đó mỗi thành viên phụ trách nhiều vai trò, như hát, guitar lead, guitar nền, bass, trống, đôi khi chơi keyboard và các nhạc cụ khác nữa.

Rock cũng được đặc trưng bởi nhịp nhấn lệch đơn giản 4/4, trong đó sử dụng lặp lại trống lớn căng dây để chơi nền nhịp 2 và 4. Giai điệu được lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, trong đó có âm giai Dorian và âm giai Mixolidian, cùng với đó là các giọng chuẩn và giọng thứ. Hòa âm cũng được lấy từ những hợp âm 3, 4 và 5 và theo những quãng chạy nhất định. Các sáng tác rock trong những năm 1960 thường được viết theo cấu trúc đoạn vào - điệp khúc được bắt nguồn từ nhạc folk và blues nhưng có nhiều cải tiến đáng kể. Nhiều đánh giá cảm thấy nhàm chán vì tính chiết trung và kiểu cách của nhạc rock. Cũng vì nguồn gốc đa dạng và xu hướng vay mượn những hình thức âm nhạc và văn hóa khác nên rock thường bị coi "không thể nào có thể gò bó rock vào một định nghĩa cụ thể xác định nào đó về mặt âm nhạc."

Khác với nhiều thể loại âm nhạc quần chúng khác, ca từ của nhạc rock được phân tách thành nhiều chủ đề đa dạng kết hợp với tình yêu lãng mạn: tình dục, sự phản kháng với "Establishment", các vấn đề xã hội và phong cách sống. Những chủ đề này được ảnh hưởng từ nhiều nguồn khác nhau, trong đó có nhạc pop của Tin Pan Alley, nhạc folk và nhạc R&B. Nhà báo Robert Christgau từng miêu tả ca từ nhạc rock là một "dung môi hấp dẫn" với cách diễn tả đơn giản và phần điệp khúc lặp lại, cùng với đó là "vai trò" thứ yếu của rock là "đi liền với âm nhạc, hoặc chung hơn, là những tiếng ồn". Sự thống trị của những nghệ sĩ nam da trắng tới từ tầng lớp trung lưu đối với nhạc rock cũng đều được ghi lại, và nhạc rock được coi là thứ âm nhạc của người da màu được cải biến cho tầng lớp trẻ da trắng và chủ yếu là nam giới. Cũng chính vì vậy rock cũng được coi là thứ kết nối tầng lớp này tới các thể loại trên cả về âm nhạc lẫn ca từ.

Kể từ khi khái niệm rock bắt đầu được sử dụng khái quát hơn để gọi nhạc rock and roll kể từ giữa những năm 1960, nó cũng được dùng để đối lập với nhạc pop – một thể loại vốn có rất nhiều đặc điểm, song chủ yếu khác biệt nằm ở việc sử dụng nhạc cụ, trình diễn trực tiếp và đặc biệt trong việc khai thác các chủ đề và cả những quan điểm về khán giả vốn thường xuyên được hòa lẫn trong quá trình phát triển của thể loại này. Theo Simon Frith, "rock là một điều gì đó hơn pop, một điều gì đó hơn rock and roll. Một nghệ sĩ rock thường dung hòa kỹ thuật cùng kỹ năng với những quan điểm lãng mạn về nghệ thuật trình diễn, một cách nguyên bản và chân thật."Kể từ thế kỷ 21, khái niệm rock đã trở thành một trong những "khái niệm hiển nhiên" của âm nhạc cùng với pop, reggae, soul và thậm chí cả hip-hop – những thể loại không chỉ ảnh hưởng mà còn tương phản lẫn nhau suốt lịch sử âm nhạc
[/item]
[item title="Jazz"] [/item]
[item title="Bolero "Việt Nam""]
Bolero là điệu nhảy dân tộc của Tây Ban Nha được sáng tạo bởi vũ sư Sebastian Zerezo tại Cádiz vào năm 1780, sau đó phát triển sang khu vực Mỹ Latinh (đặc biệt là Cuba) khoảng 1 thế kỷ sau.

Bolero (tiếng Tây Ban Nha: Bolero) là một điệu nhạc của Mỹ Latinh được sử dụng trong cả nhạc nghệ thuật và nhạc đại chúng, du nhập vào Việt Nam từ thập niên 1950 và phổ biến trong các bài hát tại miền nam Việt Nam từ thập niên 1950 đến nay. Điệu Bolero không chỉ sử dụng trong các ca khúc nhạc vàng mà lác đác trong các nhạc phẩm khác của Tân nhạc Việt Nam, và nhạc vàng theo nghĩa phổ thông không chỉ theo điệu Bolero (một số theo điệu Rhumba, Slow, Habanera,...) tuy nhiên hầu hết các bài hát điệu Bolero ở Việt Nam đều có đặc tính chung là đậm chất dân ca, giai điệu đều đều, chậm, lời ca vần và dễ thuộc, chủ đề đơn giản, ít có tính hình tượng và mang tính triết lý.

Bolero chưa bao giờ là một "dòng nhạc" mà chỉ là một điệu nhạc biến thể từ điệu Rhumba. Các bài hát theo điệu bolero đầu tiên là Nắng chiều của Lê Trọng Nguyễn, Trăng phương Nam của Anh Hoa, Chiều trong rừng thẳm của Anh Việt sáng tác trước 1954, và về sau phần lớn là mang âm hưởng dân ca Nam Bộ, có tính bình dân hơn.

Đặc điểm của Bolero

+ Tính quần chúng nổi bật đáp ứng đông đảo tầng lớp dân chúng, đặc biệt là giới bình dân.
+ Tính khái quát cao, đề tài rất phong phú không hề thua kém các loại nhạc khác.
+ Nội dung lời nhạc rõ ràng, dễ hiểu (Chủ từ - Động từ - Túc từ).
+ Giai điệu dễ hát, dễ bắt nhịp.
+ Chất tự sự cao (Ballade).
+ Tính buồn đặc trưng, khác với các điệu vui tươi cùng thời như Cha Cha Cha, Twist, Fox...

Xem thêm: Qúa trình du nhập Bolero vào Việt Nam
Tìm hiểu về nhạc Bolero
[/item]
[item title="Blues"] [/item]
[item title="R&B/soul"] [/item]
[item title="Hip Hop"] [/item]
[item title="Country(Đồng quê)"] [/item]
[item title="Folk đương đại"] [/item]
[item title="Dance"] [/item]
[item title="Electronic"] [/item]
[item title="Easy listening"] [/item]
[item title="Các thể loại khác"] [/item]
[/accordion]
 Phân loại theo Âm nhạc dân gian
Nhạc dân gian (folk music) bao gồm cả nhạc truyền thống (traditional music) và thể loại nhạc xuất phát từ nhạc truyền thống được phát triển trong suốt thế kỷ 20 đến nay. Đôi khi nhạc dân gian còn được gọi với tên world music (âm nhạc thế giới). Hai nhánh chính của nhạc dân gian là:
+ Nhạc dân gian truyền thống
+ Nhạc dân gian đương đại